Моби (2021)

Этот документальный фильм не похож на стандартные биографические ленты о музыкантах: Моби не только главный герой проекта, но и его активный соавтор, который внес в картину присущий ему едкий юмор и неожиданные повороты сюжета. Вместо выверенной до мелочей хроники он смешивает личные исповеди, архивные кадры из своей жизни и концертные выступления, создавая портрет, который не скрывает ни темных, ни светлых сторон его пути. Фильм начинается с рассказов о неспокойном детстве и отрочестве, которые по тону напоминают работы Ричарда Линклейтера — с той же теплой самоиронией и вниманием к мелким, но важным деталям, формирующим личность. Дальше зритель видит, как молодой Моби попадает в бурлящую арт-сцену Нью-Йорка 90-х, открывает для себя электронную музыку в заброшенных городских лофтах и за считанные годы поднимается на самую вершину мировой славы. Столь же быстро, как и взлет, приходит и падение: после пика популярности у музыканта начинается длительный творческий и личный кризис, который на экране отражается в том, что гораздо больше времени Моби проводит на кушетке у психоаналитика, чем в студии или на сцене. Среди неожиданных деталей картины — камео Дэвида Линча и Дэвида Боуи, а также сюрреалистическая сцена с фигурой Смерти, появляющейся в финальных титрах, которая подчеркивает нестандартный взгляд самого Моби на собственную судьбу.